Inhalt: Die Kunst der Augentäuschung, das verwirrende Spiel mit den Sinnen, hat bis heute nichts von ihrem Reiz eingebüßt. Das vorliegende Buch wirft einen ebenso unterhaltsamen wie informativen Blick auf die verschiedensten Möglichkeiten optischer Täuschungen in der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart.
Aus dem Franz. übers. Systematik: Rel Umfang: 191 S. : überwiegend Ill. Standort: Rel Del ISBN: 978-3-7913-4776-9
Inhalt: Die Kunst der Moderne ist so bunt und vielfältig wie die kunsthistorischen Begriffe - kein leichtes Unterfangen, in diesem Neben- und Nacheinander aus Epochen, Gattungen und Stilen den Überblick zu behalten. Das übernimmt der vorliegende Band, der die 50 wichtigsten Kunstrichtungen von der Mitte des 19. bis ins 21. Jahrhundert chronologisch einordnet, vom Realismus Gustave Courbets bis zur Neuen Leipziger Schule mit Protagonisten wie Neo Rauch. Alle Stile und Strömungen werden in anschaulichen Texten und großzügigen Bildern vorgestellt.
Aus dem Engl. übers. Systematik: Rm Umfang: 139 S. : überwiegend Ill. Standort: Rm Orm ISBN: 978-3-7913-4881-0
Inhalt: Figuren sind ein zentrales Attraktionsmoment aktueller Computerspiele, doch ihre medienwissenschaftliche Erforschung ist bislang nur in Ansätzen erfolgt. Diese Arbeit schließt diese Forschungslücke, indem sie allgemeine Gestaltungsprinzipien und Wirkungsweisen von Computerspielfiguren in figurenzentrierten Mainstreamspielen untersucht. So trägt sie im Rahmen ihrer Beschäftigung mit der Darstellung, Ontologie und Rezeption von Computerspielfiguren dazu bei, die verstreuten Forschungsbefunde zu systematisieren und in einen einheitlichen Theorierahmen einzuordnen.Dabei werden Ansätze der kognitiven Film- und Medientheorie, der transmedialen Narratologie und der Game Studies zusammengeführt, um Figuren als fiktive Wesen, Spielfiguren und Repräsentationen von Spielerinnen zu beschreiben. Die systematische Herleitung und Ausdifferenzierung unterschiedlicher Modi der Darstellung und Rezeption von Computerspielfiguren erlaubt, die Ästhetik spielergesteuerter, computergesteuerter und Mitspieler-gesteuerter Figuren theoretisch fundiert und begrifflich präzise zu beschreiben. So erweisen sich Figuren als Kulminationspunkt für körperlich-affektive Erfahrungen von Subjektivität und Embodiment, als Objekt vielfältiger Formen emotionaler Anteilnahme und als Element 'strukturierter Sozialität' in Mehrspieler-Kontexten. Ihre Analyse wirft dadurch auch ein Licht auf den Zusammenhang ästhetischer Gestaltung und ästhetischer Wahrnehmung im Computerspiel generell. Umfang: 347 S. ISBN: 978-3-7410-0132-1
Inhalt: Reichhaltig illustriert und gut verständlich werden Geschichte, Bedeutung und die wichtigsten Merkmale der Kunst in der römischen Antike vorgestellt. Erklärt werden die signifikanten Merkmale der griechischen Architektur, Skulptur, angewandten Kunst und Malerei von der Gründung Roms bis zu Kaiser Konstantin. Mit vielen Abbildungen, Skizzen und Grundrissen, Kurzinterpretationen bekannter Kunstwerke sowie textbegleitenden Infokästen und Zeittafeln. Glossar. Literaturhinweise und Register im Anhang. Systematik: Rh Umfang: 128 S. : überw. Ill. (farb.), graph. Darst. Standort: Rh Wie
Inhalt: Reich illustrierte Darstellung der wichtigsten Formen und Stilmerkmale der Kunst des Bauhauses in Malerei, Skulptur und angewandter Kunst sowie Architektur; für Kunstinteressierte und Schüler. Alles Wesentliche zur Bauhaus-Kunst ist in diesem reihenüblich aufgemachten Band der "Wie erkenne ich"?-Reihe enthalten. Nach einer allgemeinen Einführung werden die Schwerpunkte Malerei, Skulptur, angewandte Kunst und Architektur gesetzt. Reich bebildert, mit Kurzinterpretationen ausgewählter Werke, Zeittafeln, Reisetipps und dazwischen immer wieder knappen Inhaltszusammenfassungen empfiehlt sich auch dieser Titel für den Grundbestand und für Schulbibliotheken. Systematik: Rml Umfang: 128 S. : überw. Ill. (z.T. farb.), graph. Darst. Standort: Rml Wie
Inhalt: Auch der Band "Expressionismus" der eingeführten Reihe beginnt mit einem einführenden Kapitel zum historischen Hintergrund, den Vorläufern und Strömungen dieser Stilrichtung und widmet sich dann der Ausprägung des Expressionismus in Malerei, Skulptur und Architektur. Systematik: Rml Umfang: 128 S. : überw. Ill. (überw. farb.) Standort: Rml Düc
Inhalt: Reich illustrierte Darstellung der Geschichte, Bedeutung und der wichtigesten Merkmale des Jugendstils. Ein weiterer Titel in der bereits vorgestellten Reihe "Wie erkenne ich?" des Belser-Verl. (zuletzt "Die Kunst des Barock", BA 7/04) behandelt die Kunst des Jugendstils. Die Autorin stellt ihrem Buch zunächst eine kunstgeschichtliche Einführung zum Stilbegriff, den Zielen, Vorläufern und Impulsen voran und geht dann auf die einzelnen Kunstgattungen Kunstgewerbe, Architektur, Malerei und Skulptur ein, die sie kursorisch behandelt. Der allgemein verständlich geschriebene Text wird durch zahlreiche Abbildungen von Kunstobjekten und Interieurs, Architekturbeispielen, historischen Aufnahmen illustriert. Zusätzlich enthalten sind Zeittafeln und Info-Kästchen mit spezifischen Themen des Jugendstils. Ein weiterer Pluspunkt sind die Schemazeichnungen, mit denen die Autorin die besonderen Gestaltungsformen erläutert. Mit Glossar, Reisetipps zu herausragenden Bauwerken des Jugendstils und Museen mit Jugendstilsammlungen. Ansprechend gestaltete Einführung, die das Wesentliche der internationalen Kunstbewegung des Jugendstils erfasst. Neben L. Dewiel (BA 7/02). Grundbestand. (1 S) Systematik: Rmk Umfang: 128 S. : überw. Ill. (überw. farb.) Standort: Rmk Wie
Inhalt: Beschreibung der stilistischen Merkmale des Stils bei Malerei, Skulptur und Architektur in Wort und Bild. Der neueste Band dieser praktischen Reihe setzt sich mit dem radikal mit alten künstlerischen Traditionen brechenden Kubismus auseinander. Mithilfe der reihenüblichen Strukturmittel - Infokästen, kommentierte Skizzen und farbliche Hervorhebungen - werden die wesentlichen Erkennungsmale des Stils bei Malerei, Skulptur und Architektur aufgezeigt. So erhalten Laien und Schüler das nötige Rüstzeug, um sich in kurzer Zeit mit den wichtigsten Künstlern und Kunstwerken des Kubismus vertraut zu machen und seine Merkmale anderswo wiederzuerkennen. Auch neben Anne Ganteführer-Trier und David Cottington besonders Schulbibliotheken empfohlen. (1 S) Systematik: Rml Umfang: 128 S. : überw. Ill. (überw. farb.) Standort: Rml Wie ISBN: 978-3-7630-2477-3
Inhalt: Reichhaltig bebilderte Einführung in die Epoche des Rokoko - Architektur, Skulptur und Porzellan sowie Malerei - für Kunstinteressierte und Schüler. Vom gleichen Autor wie der Titel "Wie erkenne ich? - Die Kunst des Barock" . In reihenüblicher Gestaltung werden hier die wesentlichen Elemente der Architektur, Malerei und Skulptur des Rokoko zusammenfassend anhand vieler Beispiele erläutert. Farblich abgehobene Rubriken weisen auf signifikante, immer wiederkehrende Merkmale des Rokoko hin. Mit Abbildungen, Grundrissen, Skizzen, Zeittafeln, Kurzinterpretationen wichtiger Kunstwerke, Glossar, Reisetipps, Literaturhinweise, Register. Grundbestand. Systematik: Rl Umfang: 128 S. : überw. Ill. (überw. farb.), graph. Darst. Standort: Rl Wie
Inhalt: Reich illustrierte Darstellung des Surrealismus in Malerei, Skulptur, Objektkunst sowie in Fotografie und Film. Systematik: Rml Umfang: 128 S. : überw. Ill. (überw. farb.) Standort: Rml Nag ISBN: 978-3-7630-2478-0
Inhalt: Seit jeher gelten lange Arbeitszeiten, chaotische Arbeitsabläufe und egoistische Kollegen in der Kreativbranche als selbstverständlich. Offenbar meint man, sich solche Bedingungen im kreativen Bereich leisten zu können ? als wären sie geradezu eine Voraussetzung für grandiose Arbeitsleistungen. Tatsächlich ist eine derart vergiftete Unternehmenskultur der Feind jeder Kreativität. Paul Woods zeigt, wie sich diese Zeitbombe entschärfen lässt, in dem man eine Arbeitsatmosphäre schafft, von der alle profitieren. Ob Director oder Junior, ob Agentur- oder Kundenseite, in den Bereichen Design, Werbung, Verlagswesen, Mode oder Film ? in diesem Buch finden alle eine amüsant-unverblümte Lektüre voller Anekdoten und erhellender Flussdiagramme zur Selbstanalyse. Hinzu kommen vielen Übungen und Aktionspläne für bessere, d. h. produktivere Arbeitsweisen. All das zusammen ergibt eine verblüffend einfache Strategie, die sich leicht in den Arbeitsalltag integrieren lässt und zu dem Ergebnis führt, dass das Team glücklicher und produktiver und damit letztlich sogar noch erfolgreicher wird. Umfang: 140 S. ISBN: 978-3-8307-3042-2
Inhalt: Digitales Lettering für Handlettering-Einsteiger und -ProfisVon einfachen Alphabeten über schöne Sprüche bis zu ausgefallenen Bildkombinationen in deinem ganz eigenen StilRandvoll mit Inspirationen und kreativen Ideen für Buchstabenformen und Deko-Elemente, von modern bis vintage Tipps und Tricks zum Hinzufügen von Texturen, Ebenen, Schattierungen und Tiefe Inklusive kostenlosen Procreate-Pinseln zum DownloadMit wunderschönen, abwechslungsreichen Beispielen und einfachen Anleitungen führt Handlettering-Künstlerin Liz Brown dich in die Kunst des digitalen Handletterings ein. Schritt für Schritt erklärt sie dir die Funktionen und Möglichkeiten der Design-App "Procreate" sowie die Grundlagen des Letterings, angefangen bei einfachen Alphabeten über schöne Sprüche bis hin zu einzigartigen Bildkombinationen. Dabei geht sie auch auf beliebte Anfängerfehler ein und hilft dir mit Übungsaufgaben und detaillierten Anleitungen dabei, auf dem iPad wunderschöne Schriften zu zeichnen und deinen ganz eigenen Stil zu finden. Erstelle dir eine Inspirationsbibliothek und tolle Farbpaletten, experimentiere mit Serifenschriften und serifenlosen Schriften, entdecke die Vielfalt von Dekoelementen wie Blätter, Blumen, Schnörkel und Illustrationen und teile deine Kunstwerke online oder als Print mit deinen Freunden, anderen Bloggern oder Kunden. Neben praktischen Übungsseiten und Anleitungen zum Erstellen eines digitalen Übungsblatts gibt es für dich alle von der Autorin benutzten Procreate-Pinsel zum kostenlosen Download, sodass du direkt loslegen und die Beispiele nachzeichnen kannst. Aus dem Inhalt:- Die Inspirationsbibliothek: Bildinspirationen, Lettering-Beispiele, Farbpaletten- Die Procreate-Basics- Der Einstieg ins Lettering: Anleitungen, Anfängerfehler, Übungsaufgaben- Serif und Sans Serif- Script Lettering, Schreibschrift und Kalligrafie- Dekoelemente- Kompositionen erstellen, Stile kombinieren- Der eigene Stil- Resultate teilen Umfang: 238 S. ISBN: 978-3-96910-091-2
Inhalt: Es begann mit einem kleinen, feinen Juwelierladen, den Louis-François Cartier 1847 in Paris gründete. Schon wenige Jahre später wurde die französische Kaiserin Eugénie seine Kundin. Und als Prinzessin Mathilde, die Cousine von Napoleon I., 1856 bei einem ihrer Salons mit Cartier glänzte, öffnete dies dem Unternehmen das Tor zur Pariser Gesellschaft und der internationalen Haute Volée. Anfang des 20. Jahrhunderts eröffneten die drei Enkel des Gründers Niederlassungen in London und New York. Sie machten aus Cartier eine ikonische Luxusmarke, schufen ein Weltimperium. Sie belieferten die königlichen Höfe und versorgten die Schauspielerinnen und Mode-Diven des 20. Jahrhunderts ? von Gracia Patricia, Wallis Simpson und Coco Chanel bis zu Elizabeth Taylor und Romy Schneider: Es musste Cartier sein.Aus vielen Mosaiksteinchen hat die Cartier-Urgroßenkelin die Geschichte ihrer Familie zusammengesetzt. Sie liest sich wie ein Gesellschaftsroman, in dem es nicht nur um sündhaft teure Schmuckstücke, sondern auch um arrangierte Ehen und heimliche Romanzen, um dynastische Intrigen und schändlichen Verrat geht. Die fesselnde Geschichte von vier Generationen von Juwelieren, die hinter dem Cartier-Imperium stehen und von drei Brüdern, die Anfang des 20. Jahrhunderts das bescheidene Juweliergeschäft ihres Großvaters in eine ikonische Luxusmarke verwandelten ? erzählt von einer Urgroßenkelin mit exklusivem Zugang zu einem lange verschollenen Familienarchiv. Umfang: 700 S. ISBN: 978-3-458-77635-2
Inhalt: Mit Abbildungen seiner Werke und privaten Fotos werden das Leben und der künsterlische Werdegang des spanischen Surrealisten (1904-1989) dargestellt. Dieser Band aus der kompakten, gut eingeführten Reihe behandelt den populären spanischen Surrealisten Dalí. In der üblichen locker-journalistischen Aufmachung - ergänzt durch zahlreiche private Fotos - bietet der Band grundlegende Informationen zum künstlerischen Werdegang Dalís, beschäftigt sich mit dessen exzentrischer Persönlichkeit und der Liebe zu seiner Frau Gala. Alles ist in mehr oder weniger kurzen Einheiten schlaglichtartig, aber nicht oberflächlich aufbereitet und auch für Schüler bestens geeignet. Die vielen, oft ganzseitigen, Abbildungen seiner Werke sind knapp kommentiert, eine Zeittafel in der Umschlagklappe erleichtert die Einordnung in die weltpolitischen Zusammenhänge. Systematik: Ryk Umfang: 128 S. : überw. Ill. (überw. farb.) Standort: Ryk Wei ISBN: 978-3-7913-3815-6
Inhalt: Im dritten Teil seiner Trilogie der menschlichen Kultur widmet sich Ralph Dutli dem »ewigen« Metall: Gold.Zu allen Zeiten wurde Gold als unzerstörbares, »ewiges« Metall begehrt und verehrt. Gold leuchtet in den Religionen und Mythen, in Märchen, Kunst und Literatur. Es ist Symbol für Glanz und Gier, Macht und Magie. Im Umgang mit ihm zeigt sich der Mensch mit seinen geistigen Höchstleistungen und Träumen - und den Abgründen zerstörerischer Leidenschaften. Von der Bibel und den Pharaonen zur Suche nach Eldorado, von Indiens Göttern und den goldenen Buddhas Asiens zu den Alchemisten und zum digitalen Krypto-Gold sammelt Ralph Dutli den Goldstaub in seiner Kulturgeschichte von staunenmachendem Facettenreichtum. Gerade die Dichter - von Horaz bis Rilke - dachten am tiefgründigsten über das Wesen des Goldes nach. Die modernen Poeten von Baudelaire und Rimbaud bis zu den Surrealisten inszenierten sich als Erben der Alchemisten. Und hinterließen uns das kostbare Gold ihrer Gedichte. Dem widersprüchlichsten der Metalle widmet Ralph Dutli den dritten Band seiner erfolgreichen »Kleinen Kulturgeschichten«. Nach dem pflanzlichen des Olivenbaums und dem animalischen der Honigbiene folgt das mineralische Element: Gold. Eine Trilogie der menschlichen Kultur aus Jahrtausenden voller überraschender Episoden und Geschichten. Umfang: 238 S. ISBN: 978-3-8353-4567-6
Inhalt: Diese Einführung in die Technik der Ölmalerei bietet wichtige Grundlagen für den Hobbykünstler: Materialkunde, Maltechniken und praktische Anwendung in vier Schritt für Schritt Beispielbildern. Systematik: Rdm Umfang: 48 Seiten : Illustrationen : farbig Standort: Rdm Gen ISBN: 978-3-86230-368-7
Eine kurze Geschichte der Kunst ein Überblick über die wichtigsten Kunstrichtungen, Werke, Themen und Techniken : mit zahlreichen Bildbeispielen Laurence King Verlag, Berlin (2018)
Standort: Re Hod
Inhalt: Ein Überblick über die Kunstgeschichte von den Höhlenmalereien von Lascaux bis zur Installationskunst der 1990er-Jahre. Gut geeignet zum ersten Kennenlernen von Stilepochen, Künstlern, Themen und Techniken. Diese Einführung in die Kunst versteht sich als Überblick über die wichtigsten Stile, Werke, Themen und Techniken. Den Hauptteil nehmen die sogenannten 50 Schlüsselwerke der Kunst ein, von den Höhlenmalereien von Lascaux bis zur Installationkunst in den 1990er-Jahren. Farbige Abbildung und Textkästen mit Informationen zu Künstler und Werk umfassen jeweils 2 Seiten. Nützlich sind die Querverweise in der Fußzeile jeder Seite, die zu weiteren Artikeln im Buch führen. Systematik: Re Umfang: 224 Seiten : Illustrationen : teilweise schwarz-weiß Standort: Re Hod ISBN: 978-3-96244-013-8
Eine kurze Geschichte der modernen Kunst ein Überblick über die wichtigsten Kunstrichtungen, Werke, Themen und Techniken Laurence King Verlag, Berlin (2019)
Standort: Rml Hod
Inhalt: Attraktiv aufgemachte Einführung in die Malerei und Plastik vom späten 19. Jahrhundert bis heute, die über Schlüsselwerke, Kunstrichtungen, Themen und Techniken informiert. Systematik: Rml Umfang: 224 Seiten : Illustrationen : teilweise schwarz-weiß Standort: Rml Hod ISBN: 978-3-96244-081-7
Inhalt: Einführung in Leben und Werk der mexikanischen Malerin Frida Kahlo (1907-1954). Systematik: Ryk Umfang: 111 Seiten, Illustrationen, teilweise schwarz-weiß Standort: Ryk Hol ISBN: 978-3-7913-8658-4
Inhalt: Was denken Frauen* über Sex? Was erfüllt sie? Was hätten sie lieber nicht erlebt? 51 Frauen* stehen Rede und Antwort, Frauen* jeden Alters, aus allen Teilen der Welt und allen gesellschaftlichen Schichten. Neben heterosexuellen, bisexuellen und lesbischen Frauen kommen pansexuelle und trans Frauen zu Wort ebenso wie nicht-binäre Menschen. Sie erzählen von Selbstachtung, Scham und Schmerz, Body Positivity, Lust und Tabus. Entstanden ist ein einzigartiges Dokument von sexueller Selbstentdeckung und dem sich wandelnden Verständnis von Sexualität. Innovative Künstler*innen runden die Texte mit ihren Illustrationen auf ganz besondere Weise ab. Umfang: 224 S. ISBN: 978-3-641-28256-1
Inhalt: Mit seinen Werbefilmen für Sarotti, Continental, die Meierei C. Bolle und andere Unternehmen setzte der Trickfilmpionier Wolfgang Kaskeline (1892?1973) in den Zwanzigerjahren Maßstäbe. Nach einer anfänglich erfolgreichen Kooperation mit der Ufa drohte ihm allerdings 1939 wegen der jüdischen Abstammung seines Vaters das berufliche Aus.Dem Einsatz seiner Frau und der Begeisterung des Propagandaministers Goebbels für den Zeichentrickfilm hatte er es zu verdanken, dass er seine Arbeit nicht nur fortsetzen konnte, sondern 1944 sogar zum Produktionsleiter der Deutschen Zeichenfilm GmbH ernannt wurde.Eine spannende Biografie von der Frühzeit des Trick- und Werbefilms bis in die ersten Jahrzehnte der Bundesrepublik ? mit zahlreichen Abbildungen. Umfang: 240 S. ISBN: 978-3-8393-0147-0
Inhalt: Die Bedingungen der digitalen Gegenwart lassen ein Entwerfen in starren Schemata und isolierten Einzelbetrachtungen längst nicht mehr zu. Die sich permanent verändernden Kontexte fordern eine grundlegende Anpassungsfähigkeit des Designs, die nur durch eine ganzheitliche Betrachtung der Dinge in ihren Zusammenhängen und ein gestalterisches Denken in Veränderungen sichergestellt werden kann - durch Parametrie. Fabian Kragenings deutet einen Paradigmenwechsel an, durch welchen Designer*innen nicht mehr den konkreten Entwurf, sondern die Bedingungen des Entwerfens selbst gestalten: Nicht mehr abgeschlossene Produkte, sondern anschlussfähige Prozesse sind es, die nunmehr eine Gestalt erhalten. Umfang: 362 S. ISBN: 978-3-8394-6096-2
Inhalt: 50 Einzelporträts, die vom italienischen Trecento bis zum 20. Jahrhundert reichen, geben einen Überblick über Leben und Werk herausragender Malerpersönlichkeiten und ihrer Bedeutung für die europäische Malerei. Systematik: Ry Umfang: 271 S. : zahlr. Ill. (überw. farb.) Standort: Ry Maz ISBN: 978-3-8369-2568-6
Inhalt: Spielen ? Töten ? Leben ? Gut und Böse in virtuellen WeltenDer Computer ändert alles, auch das Spiel der Menschen. Sebastian Ostritsch wirft einen ethischen Blick auf die neuartige Kulturform "Computerspiel" und fragt nach ihrem Verhältnis zu Moral und Glück sowie nach Chancen und Gefahren des Gaming. Er macht das Neue und Einzigartige des Computerspielens sichtbar. Mit Hilfe der Philosophiegeschichte erklärt Ostritsch, worin genau die ethischen Herausforderungen bestehen und wie sich Spiele auf die Realität jenseits des Bildschirms auswirken können.Dieses Buch wird nicht nur der Erfahrungswelt der Gamer gerecht, sondern berücksichtigt auch die empirische Forschung zum Thema, erteilt dabei aber Verharmlosung wie Alarmismus gleichermaßen eine Absage. Umfang: 256 S. ISBN: 978-3-423-44173-5
Inhalt: Die Kunsthistorikerin beantwortet häufige Fragen, die sich in Zusammenhang mit Werken der Modernen Kunst stellen. Die Münchner Kunsthistorikerin S. Patsch ist inzwischen bekannt für unterhaltsame sachkundige Bücher zur Kunstgeschichte (zuletzt "Sternstunden der Kunst", BA 3/04). Zum Höhepunkt ihrer publizistischen Arbeit gehört "Haus der Kunst", mit dem sie 1998 den Deutschen Jugendliteraturpreis erlangte. In der bereits mit 4 Titeln eingeführten Reihe des Verlages (zuletzt "Die 101 häufigsten Fehler im Deutschen ...", BA 1/05) beantwortet sie die 101 nach ihrer Erfahrung häufigst gestellten Fragen zur modernen Kunst, nachdem sie diese im Kreise ihrer Freunde und Bekannten außerhalb der Kunstbranche ermittelte. Alle Fragen sind bereits im Inhaltsverzeichnis des broschierten Bändchens aufgeführt und zu 12 Kapiteln zusammengefasst. Damit verleiht die Autorin der an sich unsystematischen Sammlung an Informationen zur modernen Kunst eine lockere, aber durchaus akzeptable Orientierungslinie. Die einzelnen Kapitel umfassen Themen wie Künstlergruppen und Künstlerpersönlichkeiten, Werke und Materialien, Zentren der Moderne oder Frauen in der Kunst. In 1. Linie für interessierte Laien. (1) Systematik: Rml Umfang: 160 S. : Ill. Standort: Rml Par
Programm Findus Internet-OPAC findus.pl V20.236/8 auf Server windhund2.findus-internet-opac.de,
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